Kresťanský Bohoslužobný Spev: Charakteristika a Význam

Kresťanský bohoslužobný spev je neoddeliteľnou súčasťou liturgie a má hlboké korene v histórii Cirkvi. Cirkevná hudba nie je len estetickým doplnkom, ale má hlboký duchovný význam a prispieva k sláveniu Božieho kultu.

Ukážka notového zápisu gregoriánskeho chorálu.

História a Vývoj Kresťanského Spevu

Už v 1. storočí po Kr. sa diskutovalo o prijatí ľudí, ktorí neboli Židmi, do kresťanského spoločenstva. Prví kresťania si postupne museli nájsť svoje priestory na bohoslužby, ako napríklad katakomby, a vyvíjala sa liturgia, z ktorej pochádza aj chorál zo synagogálnych spevov.

Postupne sa západní a východní kresťania odlišovali, čo vyvrcholilo v roku 1054 rozkolom medzi rímskou (latinskou) a gréckou cirkvou.

Po Milánskom edikte v roku 313, ktorý zrovnoprávnil kresťanstvo s ostatnými náboženstvami, sa začala naplno rozvíjať ranokresťanská hudba. Kresťanstvo prvých storočí bolo však značne roztrieštené a nejednotné.

V Európe existovali mnohé centrá, každé so svojou liturgiou a hudbou. Medzi známe verzie liturgie (chorálu) pred zjednotením patrili:

• Starorímska liturgia (oblasť rímskeho biskupa)
• Ambroziánska liturgia (autor chorálu - sv. Ambróz, Milánsky biskup, 4. stor.)
• Mozarabská liturgia (oblasť Pyrenejského polostrova)
• Galikánska liturgia (územie Gálie, budúcej Franskej ríše)

Z mnohých dôvodov, najmä politických, bolo potrebné liturgiu zjednotiť. Proces kanonizácie sa spája s menom pápeža Gregora Veľkého (680 - 800) a nazýva sa proces kodifikácie. Na príprave a zavŕšení kodifikácie sa však podieľali cirkevní hodnostári už od 4. storočia.

Prvým krokom k tomuto cieľu bolo založenie inštitúcie profesionálnych cirkevných spevákov a neskôr rímskeho pápežského spevokolu Schola cantorum. Dôležitú úlohu zohral aj vývin notácie. Jednotný chorál sa potom šíril ďalej, okrem Byzancie.

Gregor Veľký a Gregoriánsky Chorál

Svätý Gregor Veľký (590 - 604) bol pápež, ktorý sa významne zaslúžil o reformu liturgie, predovšetkým zjednotil liturgický spev. Tento spev pretrváva do dnešných dní pod názvom gregoriánsky chorál a je oficiálnym kresťanským bohoslužobným spevom.

Práve povelom od sv. Gregora Veľkého sa naštartovala cirkevná hudba a o pár rokov sa prudko rozvila aj svetská hudba. Môžeme povedať, že sv. Gregor sa významne pričinil aj o vývoj hudby ako takej.

Na šírení Gregoriánskeho chorálu sa podieľali kňazi vyškolení v Schola Cantorum v Ríme. Bola to inštitúcia, kde sa kňazi školili kanonizovaným chorálom. Notové písmo ešte neexistovalo, takže jediná možnosť vzdelávania bola učiť sa všetko naspamäť, čo bolo veľmi zdĺhavé.

Najväčšiu zásluhu na šírení oficiálnej kanonizovanej liturgie mal Karol Veľký, ktorý prostredníctvom výbojov šíril kresťanstvo a do dobytých území dosádzal svojich biskupov. Tu sa začína formovať tzv. európsky univerzalizmus, teda proces myšlienkového zjednotenia Európy s jednotným jazykom a liturgiou.

Svätý Gregor Veľký pri omši.

Charakteristika Gregoriánskeho Chorálu

Gregoriánsky chorál má niekoľko charakteristických čŕt:

• Je to jednohlasný latinský spev zboru alebo sólistov.
• Vyznačuje sa úspornosťou hudobných prostriedkov.
• Je to striktná jednohlasná vokálna hudba, ktorá vylučuje akýkoľvek doprovod hudobných nástrojov.
• Má voľný rytmus, bez hudobnej organizácie, riadený diktátom latinčiny.
• Je to deklamačný spev, kde chorálna melódia je hudobným ornamentom, ktorý plynie nad textom a sleduje členenie textu.
• Používa perkusnú melodiku - spev na jednom hlavnom tóne, ktorý sa nazýva tenor alebo reperkusa, najmä pri speve žalmov.
• Vychádza z východného hudobného myslenia, založeného na maqamovom (modelovom) type hudobného prejavu, kde melódia sa tvorí z melodických celkov (modelov).
• Využíva centonizáciu, kde sa skladba tvorí spájaním prevzatých melodických úryvkov rôzneho pôvodu.
• Rešpektuje melodický a dynamický akcent latinčiny, kde melodika a dynamika vychádza z prízvuku latinského textu - prízvučná slabika sa spieva vyššie, alebo sa ozdobí skupinkou nôt - melizmou, čím sa predĺži.
• Zhudobňuje prozaické a poetické texty, pričom si vyberá texty z Biblie, hlavne z biblických žalmov, čo sú prozaické texty. Výnimku tvoria hymny, ktoré sú veršované texty, kde sa stretávame so strofickosťou - opakovanie jednej kratšej melódie pri všetkých strofách básne.

V gregoriánskom chorále rozlišujeme tri typy chorálových spevov:

• Sylabický štýl - jedna slabika textu sa zhoduje s jedným tónom melódie.
• Neumatický štýl - na jednu slabiku sa spievajú 2-4 tónové melizmy.
• Melizmatický štýl - na jednu slabiku sa spievajú dlhšie melizmy (viac než 4 tóny).

Gregoriánske spevy sa spievali:

• Responzoriálne - striedanie sóla a zboru.
• Antifonálne - striedanie dvoch zborov v rámci jednej skladby.

Chorál v dobovej kultúre

Zjednodušenie umeleckých prostriedkov má korene v novej ideológii. Obmedzenie technických prostriedkov chorálu je výrazom doby a odrazom nového postoja k svetu a umeniu, ktorý prinášalo kresťanstvo.

Kresťanstvo prichádza s predstavou vyššieho ideálneho sveta, ktorý je nadradený nášmu pozemskému bytiu. Kresťania nechcú v umení zobrazovať realitu, ale radšej symboly vyššieho nadzmyslového sveta.

Hudba rímskej spoločnosti neskorej antiky bola typická veľkými súbormi účinkujúcich, rôznymi kombináciami spevu a nástrojov, spájaním hudby s tancom a efektným predstavením. Pre bohoslužbu západného kresťanstva boli takéto hudobné prejavy rušivým prvkom - zmyslový zážitok, sluch, nemá brániť sústredeniu sa na myšlienku, modlitbu, posvätný text.

Preto bola spočiatku hudba niekedy celkom vylúčená z bohoslužieb a preto nakoniec prevládol hudobný prejav, ktorý je zbavený všetkého, čo pôsobí na zmysly - čistá vokálna linka zbavená pulzujúceho rytmu, nástrojového zvuku i doprovodných hlasov.

Dôvody použitia jednohlasu zdôvodňovala a argumentovala celá Patristika. Jednohlas vyhovuje z asketických dôvodov, je vhodný ku kresťanskej modlitbe, kedy sa kresťan prihovára bohu, nemôže byť pri tom veľmi rušený priveľmi zmyslovou hubou, aby sa nepripútaval k pozemskému (pozemskej kráse).

Typy Gregoriánskeho Chorálu

K najjednoduchším druhom gregoriánskeho chorálu patria lekcie. Bol to prednes bohoslužobných čítaní a modlitieb podľa jednoduchých melodických modelov, jednoduchá recitácia na jednom tóne členená ustálenými melodickými obratmi (na vystihnutie interpunkčných znamienok textu).

Charakteristickým typom raného kresťanského spevu bola psalmódia, čo je spev žalmov. Je zhudobnením prozaických textov z Biblie. Má veľmi asketický, recitatívny charakter. Žalmy sa spievali na tzv. žalmové tóny, čo sú melodické modely zložené z niekoľkých základných tónových výšok, s typickými obratmi pre začiatok, stred a koniec. Využíva len niekoľko melodických modelov.

Neskôr pribudol spev hymnov, ktorý sa nazýva hymnódia. Sú to latinské strofické piesne, ktoré sa objavujú od konca 4. storočia. Od ostatných chorálnych spevov sa líšia veršovaným textom (sú zhudobnením poézie). Jeden z najväčších autorov bol sv. Ambróz (žil v Miláne v 4. storočí; podľa neho sa nazýva i typ Ambroziánskej liturgie, jediná, ktorá sa požíva dodnes).

Omša

Omša bola najzložitejším a najprepracovanejším typom bohoslužby a bola najdôležitejším liturgickým prvkom. Prvou omšou bola vlastne posledná večera, od vtedy sú omše spomienkou na túto udalosť. Rané omše boli skutočne takýmito spomienkami a uskutočňovali sa v katakombách. Predstavovali stretnutia veriacich a sýtenie chudobných - tu sa dialo „agapé“ = duchovná láska. Postupne sa podoba omše menila, začala sa ceremonializovať, kanonizovať.

Omša má cyklickú štruktúru, skladá sa z viacerých samostatných častí, ktoré tvoria celok. Existujú dva typy priebehu:

• Ordinárium - stále časti omše, ktoré sú na omši vždy.
• Proprium - premenlivé časti, ktoré sa menia podľa sviatku, ročného obdobia, či je pôst, advent, omša za zosnulých a pod.

Ordinárium:

• Kyrie
• Gloria
• Krédo
• Sanctus
• Benedictus
• Agnus Dei

Práve tieto časti sú najčastejšie predmetom zhudobňovania. Kyrie eleison je ako jediná zo všetkých častí v gréčtine. Pôvodne sa na jeho speve podieľali veriaci, kňazi len vyslovovali nejaký text a veriaci zborovo odpovedali. Forma Kyrie je 3-dielna, každý diel sa spieva 3krát.

Súčasný pohľad na cirkevnú hudbu

II. vatikánsky koncil použil na opis cirkevnej hudby v šiestej kapitole svojej liturgickej konštitúcie pekné slová: Hudobná tradícia všeobecnej Cirkvi je poklad neoceniteľnej hodnoty. Vyniká nad ostatné umelecké prejavy najmä preto, lebo ako posvätný spev spojený so slovami je potrebnou alebo integrálnou súčasťou slávnostnej liturgie.

Konštitúcia prezentuje pohľad na cirkevnú hudbu, v ktorej sú gregoriánsky spev - ako najvhodnejší pre liturgiu, polyfónia vysokej umeleckej kvality a náboženské hymny spievané ľudom navzájom vyvážené a „dávajú liturgickej akcii vznešenejšiu formu“.

Cirkevnú hudbu chápe v súlade s cirkevnými tradíciami tak, že jej najvyššou normou je „duch liturgickej akcie“. Cirkevná hudba musí byť pestovaná pod dohľadom usilovných biskupov a kňazov, ktorí dostávajú solídne hudobné vzdelanie.

Posvätná hudba ako integrálna časť slávenia liturgie má s ňou spoločný všeobecný cieľ, totiž oslavu Boha, posvätenie aj vzdelanie veriacich. Hudba prispieva k zväčšeniu krásy a lesku cirkevných obradov. Jej hlavnou úlohou je priodievať liturgický text vhodnou melódiou, aby sa takto veriaci ľahšie roznietili k nábožnosti a lepšie sa pripravili na prijatie plodov milosti, ktoré pochádzajú zo slávenia presvätého tajomstva.

Posvätná hudba musí teda mať v najvyššej miere vlastnosti, ktoré sú vlastné liturgii, a to predovšetkým posvätnosť, správnosť foriem; odtiaľ prirodzene vyplýva jej ďalší charakter, totiž všeobecnosť. Musí byť posvätná, a teda bez akýchkoľvek svetskostí nielen sama v sebe, ale aj v spôsobe, akým býva podávaná účinkujúcimi. Musí byť pravým umením, lebo nie je možné, aby inak mala na ducha poslucháčov onú pôsobivosť, ktorú chce Cirkev dosiahnuť, prijímajúc do svojej liturgie zvukové umenie. Ale musí byť zároveň všeobecná v tom zmysle, že hoci je dovolené každému národu užívať pri cirkevných skladbách oných zvláštnych foriem, ktoré akosi tvoria odlišný ráz jeho vlastnej hudby, predsa majú byť podriadené hlavným rysom posvätnej hudby takým spôsobom, aby nikto z iného národa pri ich počúvaní nemal nepriaznivý dojem.

Autentické usporiadanie liturgického slávenia okrem náležitého rozdelenia úloh a úkonov, podľa ktorého totiž „každý, tak posluhujúci, ako aj veriaci, vykonávajúc svoju úlohu, koná len to a všetko to, čo mu podľa povahy vecí a liturgických smerníc prináleží,“ tiež vyžaduje, aby sa zmysel a vlastná povaha každej liturgickej časti a každého spevu riadne zachovali. Na dosiahnutie toho je predovšetkým potrebné, aby sa tie časti, ktoré si vyžadujú spev, naozaj spievali, a to primeraným spôsobom a formou, ako si to vyžaduje ich povaha.

Za posvätnú sa pokladá tá hudba, ktorá sa utvorila na slávenie Božieho kultu a ktorá vyniká posvätnosťou a ušľachtilosťou foriem.

Vo veciach, ktoré sa netýkajú viery ani dobra celého spoločenstva, Cirkev nechce zavádzať prísnu uniformitu, a to ani v liturgii. Naopak, váži si a podporuje kvality a vlohy rozličných etník a národov.

Zanedbaný stav cirkevnej hudby

Nová idea liturgie je, že to je verbálna oslava a hudba už nie organická súčasť, ale slúži ako emocionálny doplnok. Po koncile (II. vatikánskom, pozn. red.) bola hudba na mnohých miestach úplne vylúčená z liturgie, organista a kantor boli prepustení a Cirkev sa uspokojila s činnosťou amatérskych skupín. Dôsledkom tohto zlého prístupu je aj pokles finančných zdrojov investovaných do vzdelávania cirkevných hudobníkov a rozvoja liturgickej hudby.

Cirkevné autority sa nezaujímajú o stav cirkevnej hudby a ignorujú potrebu pastoračnej praxe. Na podporu hudobnej kultúry kňazov sa nič nerobí a takisto sa úplne ignoruje ďalšie dôležité prianie koncilu: „Aby skladatelia a speváci, najmä chlapci, dostali skutočnú liturgickú výchovu…“ Hlavnou príčinou je podceňovanie úlohy hudby v liturgii a náboženstve vôbec.

Liturgia bola tradične chápaná ako stála kňazská činnosť svätej Cirkvi: skrze ňu mala Cirkev konať tie najvyššie veci spásy pred Božím trónom a zároveň je to dôverná komunikácia s jej božským Ženíchom. Najväčšou cťou pre veriaceho je pripojiť sa k tomuto božskému dielu (opus Dei) ako člen Tajomného tela.

To, čo sa deje v omši, relatívne platí pre všetky časti liturgie: nie my, ale Boh v nej koná svoje dielo, a my sami sa stávame božskými, keď prijímame sväté prijímanie. Takže realita, ktorú oslavujeme, sa stáva našou vlastnou. Čo sa týka modlitieb a spevov, túto pravdu vyjadruje klasický výrok svätého Benedikta: mens concordet voc - myseľ by mala byť v súlade s hlasom.

Anatómia hlasu.

Antropocentrizmus

Liturgia a jej spev majú teda vyjadrovať náboženskú skúsenosť jednotlivcov a spoločenstiev. Výsledkom je: vox concordat menti, tzn. hlas je v súlade so stavom mysle.

Poľutovaniahodným výsledkom tohto prístupu je, že liturgia viac nedokáže pozdvihnúť k jednotlivcov ani komunity k nebesiam. Vyjadruje momentálne rozpoloženie ľudu a ponecháva ho v ňom. Tento liturgický prístup ovplyvnil aj cirkevnú hudbu.

Veľká časť kléru dokáže prijať hudbu len ako spev zhromaždenia. Požiadavka aktívnej účasti sa berie len v zmysle, ktorý vylučuje možnosť tichého a pozorného počúvania spevu spevákov alebo zboru. V dôsledku toho sa na mnohých miestach zbory rozpustili a hudobníci rozišli.

Každému, kto číta SC je jasné, že toto sa tam nepožaduje. Odsek 28 hovorí, že „každý, či vysvätený služobník, alebo veriaci, koná pri plnení svojej funkcie len to a všetko to, čo mu podľa povahy veci a liturgických predpisov patrí“.

Výsledkom takejto formy aktívnej účasti nie je, že zhromaždenie spieva liturgiu, ale že niečo počas liturgie spieva, inými slovami, nahrádza spevy liturgie hotovými alebo nedávno skomponovanými strofickými piesňami.

Princípy liturgického spevu

Predtým bol spev regulovaný tromi princípmi:

• Prvým bol text, propria danej omše alebo ofícia, ktorý vznikal pod vplyvom liturgických vysvetlení a teologických úvah cirkevných otcov.
• Druhou regulujúcou zásadou bol poriadok slávenia.
• Tretím prvkom bola požiadavka absolútnej umeleckej kvality.

Keď cirkevná hudba stratila svoje normy, vládu prevzal jeden jediný princíp: či to osloví ľudí (alebo skôr: či tí, ktorí rozhodujú predpokladajú, že to osloví ľudí). Nový princíp spustil inváziu čoraz dekadentnejších módnych trendov do Cirkvi, pričom ich ospravedlňuje „vkusom“.

Zhrnutie

Kresťanský bohoslužobný spev, predovšetkým gregoriánsky chorál, má nezastupiteľné miesto v liturgii. Je dôležité, aby sa cirkevná hudba pestovala s ohľadom na jej posvätnosť, umeleckú kvalitu a liturgický kontext. Zachovávanie tradícií a zároveň otvorenosť novým formám umenia môže prispieť k obohateniu duchovného života veriacich.

tags: #krestansky #bohosluzobny #spev