Používanie gitary a iných hudobných nástrojov v liturgii je témou, ktorá vyvoláva živé diskusie. Mnohí sa pýtajú, či je prítomnosť gitary v kostole vhodná, alebo či by mal dominantným nástrojom ostať organ. Tento článok sa zaoberá rôznymi aspektmi tejto problematiky, vrátane názorov odborníkov, pohľadu na spirituály a gospelovú hudbu, a úvah o tom, čo robí hudbu skutočne sakrálnou.
Kupujeme elektrickú gitaru - Na čo dávať pozor!! • Výber elektrickej gitary
Hudba sakrálna versus profánna
Je hudba, ktorá povznáša ľudského ducha k Bohu, sakrálna alebo profánna? Určiť hranicu medzi sakrálnou a profánnou hudbou len na základe použitých nástrojov, spôsobu vedenia hlasov nemôže byť postačujúce. Zabudli sme totiž na text, spôsob prednesu, celkovú atmosféru a - čo sa vám nebude páčiť - zohľadnil by som aj emócie, ktoré tá ktorá skladba v poslucháčovi vyvolá. Aj emócie sú darom od Boha a nie sú samy o sebe zlé.
Súhlasím, že striktnú hranicu medzi sakrálnou a profánnou hudbou nie je možné určiť, a že nástroje sa nedajú oddeliť na vyslovene sakrálne a vyslovene profánne. Ale na základe ich pôsobenia na človeka sa určite dajú rozdeliť na viac a menej vhodné na liturgiu. Toto všetko neznamená, že tie menej vhodné nástroje absolútne nikdy nemôžu byť prítomné v liturgii.
Dôležitá je druhá časť výroku Musicam Sacram pokiaľ vyhovujú posvätnému úzu... to znamená, že nie tak nástroj je dobrý, či zlý, ako skladba ktorá sa na ňom hrá a konkrétna interpetácia danej skladby. Totiž už skladba od skladateľa má byť písaná pre chrám a liturgiu, intrprét má ju hrať tak, že ňou sa chce modliť a hrať a spievať týmto spôsobom samotnú liturgiu.
Doc. Dr. Ján Veľbacký PhD. napísal: Áno, organ má popredné miesto, ako hovoria dokumenty. Nie sú však vylúčené ani ostatné nástroje. Tie však nemožno používať ako a kde sa niekomu zachce. Pre výber, ktoré hudobné nástroje a kde ich používať platia isté pravidlá a kritéria. Akokoľvek, všetky hudobné nástroje okrem organa treba používať veľmi citlivo a striedmo.
Všetci odborníci na liturgickú hudbu sú za jedno, že hlavne gitary, bicie nie sú najvhodnejšími nástrojmi do liturgie, lebo evokujú pop music. Tým sa liturgická hudba stáva podobnou tanečnej, rockovej a to nie je jej cieľom. Cieľom liturgickej hudby je jej posvätnosť, ktorá sa líši od profánnosti - ktorú pripomínajú úž spomenuté nástroje. Ďalším dôležitým kritériom je umelecká stránka hry na hudobnom nástroji. Točenie troch akordov dookola na ktorých je postavená pieseň a bezcitné búchanie rytmu vôbec nie je umeleckým prednesom a má ďaleko od hudobnej estetiky. Avšak dá sa zahrať aj na gitare veľmi pekne.
Pokiaľ je mi známe, Konferencia biskupov Slovenska chce do pripravovaného vydania Rímskeho misála uviesť nasledovné vyjadrenie: „Okrem organu na Slovensku možno použiť príležitostne dychovku, husle, umiernene gitaru, s vylúčením hlučných bubnov.“ Avšak táto smernica nebola ešte oficiálne Konferenciou biskupov Slovenska zverejnená a stane sa tak zrejme až v novom vydaní Rímskeho misála, ktorý sa pripravuje a vyjde (snáď) o pár rokov.
Spirituály a gospelová hudba
Obidva historické a formové druhy sú si veľmi blízke, avšak čas a prostredie, v ktorom vznikali spirituály boli odlišné od priestoru, v akom sa rozvíjala gospelová hudba. Gospelová hudba priamo vychádzala zo spirituálov, čím sa stala duchovným dedičom afroamerickej ľudovej hudby. Viaceré charakteristické prvky boli prenesené zo spirituálov do gospelovej hudby.
Jedným z najdôležitejších zachovaných znakov je obsiahnutie duchovného posolstva - v obidvoch prípadoch ide predovšetkým o naplnenie hlbokého vnútorného prežívania vzťahu medzi Bohom a človekom, pokým spirituál smeruje skôr k objektívnemu vzťahu, gospel stále viac zdôrazňuje individuálne prežívanie tohto vzťahu.
Spirituály sú jednoduché, prosté, často až naivné a extatické výpovede negramotných ľudí. Spĺňali všetky kritériá ľudovej hudby.
Texty spirituálov boli zrozumiteľné a často mali jednotvárny spád. Postava Ježiša z Nového zákona, ktorý nezištne miluje všetkých bez rozdielu, predstavovala veľkú symboliku pre Afro-Američanov. Viaceré príbehy zo Starého zákona ako Daniel, Mojžiš a Dávid im boli veľmi blízke. Spirituály mali aj ďalšiu veľmi zaujímavú funkciu v dobe, keď vznikali. Používali sa ako tajná šifra, mapa pre útek z otroctva.
Pre uvedomenie si podstatných rozdielov medzi tradičným spirituálom a tradičným gospelom sme vytvorili tabuľku, v ktorej zdôrazníme základné odlišnosti medzi oboma historickými typmi.
| Kritérium | Spirituál | Gospel |
|---|---|---|
| Pôvod | Afroamerickí otroci | Afroamerické cirkvi |
| Doba vzniku | 18. - 19. storočie | 20. storočie |
| Témy | Útlak, túžba po slobode, biblické príbehy | Radosť, nádej, osobný vzťah s Bohom |
| Hudobná štruktúra | Jednoduchá, repetitívna | Rozmanitejšia, s vplyvmi jazzu a blues |
| Používané nástroje | Hlas, tlieskanie, jednoduché perkusie | Organ, klavír, gitara, bicie, zbor |
| Texty | Jednoduché - opakovanie jednej témy/vety | rozmanité |
Príklad: Amazing Grace
Amazing Grace je najčastejšie spievaný, nahrávaný a najobľúbenejší hymnus vo svete. Pieseň dosiahla neuveriteľný počet nahrávok, len v Spojených štátoch amerických je to viac než 3000 nahrávok od rôznych interpretov a vysoké číslo hudobných predvedení (okolo 10 mil. ročne). Svojou jednoduchou melódiou a výrazným textom prenikla do mnohých oblastí nielen hudobného diania.
Autorom pôvodného textu je anglikánsky kňaz John Newton (1725-1807). Bola to modlitba, osobné vyznanie napísané tesne po jeho obrátení. Vyznáva sa z chýb, ktoré v živote urobil a túži po novom lepšom živote v Božej prítomnosti. John bol známy ako obchodník s otrokmi. Prežil silnú búrku na lodi a v ohrození života pocítil Božiu milosť, ktorá mu zachránila život. Svoj zážitok zhrnul do textu piesne Amazing Grace: „Úžasná milosť, aký sladký to zvuk, čo zachránil úbožiaka, akým som bol. Bol som stratený, ale našli ma, bol som slepý, ale teraz vidím.“
Melódiu Newton prevzal z jednej starej americkej ľudovej piesne, ktorá vznikla na amerických plantážach a pôvodne sa nazývala Loving Lambs, čo by sme voľne preložili ako Milé jahniatka.
V roku 1900 americký skladateľ Edwin Othello Excell (1851-1921) vytvoril ďalšiu zbierku piesní For the Sunday School and Church (Pre nedeľné školy a kostoly), kam zaradil aj Amazing Grace. Excell výrazne upravil melódiu spirituálu. Pôvodná melódia starej ľudovej piesne bola ťažkopádna, interpretácia bola náročná, a jednotlivé prechody vyznievali komplikovane. Nová melódia sa stala omnoho príjemnejšou, jednoduchšou a prijateľnejšou. Do spevníka zaradil len prvé tri pôvodné strofy z Newtonovho originálu a doplnil štvrtú novú strofu. K hlavnej melódii pripísal ďalšie tri hlasy, ktorými dotvoril príjemnú harmóniu spirituálu.
Aj v 21. storočí sa stretávame s častými interpretáciami tohto spirituálu. Dôkazom toho je worship/chválová verzia spirituálu Amazing Grace od popredného predstaviteľa a interpreta súčasnej gospelovej hudby Chrisa Tomlina. V jeho spracovaní získava spirituál nový názov Amazing Grace (My Chains Are Gone)/ Úžasná milosť (Moje reťaze sú preč). Hodnotíme ju ako jednu z najdôveryhodnejších premien, pretože vyjadruje a zároveň napĺňa pôvodné posolstvo hymny. Toto prevedenie sa javí ako novodobý spirituál prenesený do 21. storočia. Hĺbka slov, ľahkosť prednesu, jednoduchá priezračná harmónia, upokojujúci prejav, častá repetícia a rozvíjanie dôležitých úsekov - tým všetkým oslovuje mladých ľudí v novom miléniu.
Výrazné zmeny, v porovnaní s bežne interpretovanými verziami, sa objavujú v novom frázovaní. Rytmické frázy sú kratšie, zrozumiteľnejšie a výraznejšie oddelené. Ďalším výrazným zásahom do pôvodnej verzie je zmena metra z ¾ na 4/4. Pôvodná melódia je hneď v úvode porušená, Chris Tomlin ostáva v ľahšej melodickej línii a na rozdiel od verzie E.O. Excella, používa len malé intervalové kroky, najčastejšie sekundové. Pôvodná tónina sa mení z Gdur na Fdur.
Rozšírenie formy o refrén približuje pôvodný spirituál dnešnému vnímaniu poslucháča, zvyknutého na repetitívnosť refrénu a súčasne okruhu pop music alebo pop rocku.
Pretlmočením do tejto hudobnej formy dostáva Amazing Grace nový mladistvý výraz, prevzatý z pop music alebo pop rocku.
