Krestanský Rock: Zoznam Skladieb a Jeho Význam

Hudba má obrovskú silu ovplyvňovať ľudské emócie, myšlienky a dokonca aj vieru. V kresťanskom kontexte hudba slúži ako prostriedok uctievania, modlitby a evanjelizácie. Krestanský rock, ako špecifický žáner, sa vyvinul z rôznych vplyvov a ponúka širokú škálu štýlov, od garážového rocku až po moderný pop punk.

Gospelová kapela v Ghane

Počiatky a Vývoj Garážového Rocku

Všetko sa to začalo s Richardom Marchom, ktorý sa narodil v Salt Lake City. Ako štrnásťročný sa presťahoval do Los Angeles, aby rozvíjal svoj talent. Richie sníval o sláve a túžil upútať pozornosť holywoodskych štúdií. Ešte pred vznikom Seeds, Skyovi a jeho kapelám - Sky Saxon & The Electra Fires, Richie Marsh & The Hood, Sky Saxon & The Soul Rockers - vyšlo niekoľko singlov.

Jeho šťastný deň prišiel, keď našiel inzerát, v ktorom rockandrollové trio - gitarista John Savage, klávesák Daryl Hooper a bubeník Rick Andridge - hľadalo speváka. Písal sa rok 1965, Sky sa ku kapele pridal a od toho momentu môžeme hovoriť o Seeds. K názvu ich inšpirovali prví fanúšikovia, ktorí ich označili ako seedy. Dlhými vlasmi, obnosenými handrami, uličníckou drzosťou, ľahkomyseľným prístupom k drogám a ženám reprezentovali najtypickejšie znaky garážových rockerov, ale tým najpodstatnejším bola samozrejme hudba.

Po niekoľkých miestnych vystúpeniach začali Seeds hrať pre Gena Normana, majiteľa vychytaného Crescenda, jazzového klubu na Sunset Stripe, slávnom holywoodskom bulvári s pulzujúcim obchodným, zábavným a hudobným životom. Práve pre toto vydavateľstvo potom Seeds nahrávali svoje najväčšie klasiky. Nositeľom najtypickejších zvukov tej doby bola gitara, ktorá bola vylepšená rôznymi efektami - fuzz pedálmi, rôznymi zosilňovačmi - ktoré vytvárali typický vyostrený zvuk garážového rocku, alebo protopunku.

Prvý singel, príjemný a chytlavý garážový pop s názvom Can´t Seem To Make You Mine sa stal regionálnym hitom v Južnej Kalifornii, ale do top 40 sa nedostal. To sa podarilo až najznámejšiemu hitu kapely, Pushin Too Hard, ktorý sa vyšplhal na 36. miesto. Saxonove naliehavé vokálne sóla striedajú zborové odpovede kapely, skladba je rýchla, drzá a jemne psychedelická, ako sa patrí na riadnu garážovú pecku.

V apríli 1966 vydalo Crescendo prvý, eponymný album Seeds. Treštiaca energia sa ešte nespojila tak dokonale s optimistickou rockandrollerskou chuťou vykričať sa, ako v skladbe It´s A Hard Life. Seeds boli v tom čase najväčšími hviezdami Sunset Stripu a v jeho vychytaných kluboch ako Whisky a Go Go, Sea Witch a Trip boli jednoznačnými pánmi.

Psychedelické Obdobie a Experimentovanie

V októbri 1966 vyšiel druhý album Seeds s názvom Web Of Sound. Pokračuje v kurze nastolenom The Seeds, ale vzhľadom na okolité prostredie, v ktorom sa rozvíjal psychedelický a raga rock, je na ňom viac drogových tém. Napriek tomu, že Mr. Farmer bol v južnej Kalifornii veľkým hitom, na väčšine rádiových staníc bol kvôli drogovej tematike zakázaný a tak sa nevyšplhal vyššie ako na 86. miesto hitparády. Ale skladba, ktorá naozaj dosiahla psychedelické nebo, bola Up In Her Room.

Keď garážový rok 1966 vystriedal rok kvetín 1967, záujem o hudbu sa presúval čoraz viac do San Franciscka. Napriek tomu tretí album Seeds, Future pomáhal vytvárať rozsiahle zvukové kulisy Leta lásky 1967. Na viacerých skladbách albumu cítiť menej ostrý sound, ale sú tu aj staré dobré fuzz gitarové garážové pecky, ako Out Of The Question s klasickým saxonovským punkovým nábojom. Pre milovníkov dlhých psychedelických zvukových pralesov s ozvenami je ako stvorená 900 Million People Daily (Are Makin´ Love).

Úpadok a Zmena Názvu

Koncom roku 1966 nahral Saxon s Hooperom album Full Spoon Of Seedy Blues. Bol vydaný pod menom Sky Saxon´s Blues Band. Hovorí sa, že Saxon to urobil naschvál, aby od vydavateľstva dostal padáka, čo sa nakoniec naozaj stalo. Keď sa album nedostal do hitparád a Muddy Waters chcel peniaze za autorské práva, pre Crescendo to bolo ťažko stráviteľné sústo. Divoký rok 1968 priniesol kapele zviditeľnenie v podobe krátkych účinkovaní pred kamerami. Došlo aj k prvým personálnym zmenám. Nové obsadenie odrážal aj nový názov: Sky Saxon & The Seeds.

Po dlhšej dobe bez vydavateľstva Saxon s Hooperom podpísali zmluvu s vydavateľstvom Metro Goldwyn Mayer. V roku 1970 vyšli dva single, Bad Part Of Town/Wish Me Up a Love In A Summer Basket/Did He Die, ale napriek zjavným kvalitám sa im nepodarilo dosiahnuť komerčný úspech. Netrvalo dlho a Seeds u MGM skončili. Vtedy mal dosť už aj Hooper. Z pôvodnej zostavy ostal iba Sky Saxon a až do roku 1972 viedol formácie, ktoré niesli v názve Seeds.

Sky Saxon a Jeho Ďalšie Projekty

Sky Saxon to nevzdal ani potom a jeho osudy v nasledujúcich rokoch boli viac než zaujímavé. Začiatkom sedemdesiatych rokov sa zaplietol do psychedelickej sekty Ya Ho Wha, ktorú viedol excentrický beatnik Jim Baker, svojimi vernými oslovovaný ako Father Yod. Saxon dostal od otca Yoda meno Arelich Sky Sunflower. Súčasťou života sekty bola aj hard-psych kapela Ya ho wha 13, ktorá od roku 1973 vydala až 12 albumov. V roku 2003 ich Saxon vzkriesil za pomoci basgitaristu Ricka Collinsa a pôvodného gitaristu Johna Savagea, aby na svojom chystanom turné po oboch pobrežiach USA hrali staré seedsovské klasiky. Koniec tohoto príbehu prišiel náhle, 25. júna 2009, keď Sky Saxon umrel.

Gospelová Hudba a Jej Význam

Gospel je hudba, ktorá povznáša dušu kresťana k Bohu. Kde, kedy a ako gospel vznikol, je úplne irelevantné. Z hľadiska hudobných žánrov sa definovať nedá. Gospel môže byť pop, môže to byť punk, metal, rock, jazz, hip-hop a rap. V podstate gospelová hudba sa nemá ako meniť.

Gospel je hudobný žáner, ktorý vznikol približne v 20-tych rokoch 20.storočia, avšak jeho korene sú prirodzene staršie. Vznikol v Spojených štátoch, v černošských kresťanských spoločenstvách. Čerpal viac menej z kresťanských hymnov, spirituálov a jazzu. Podstatné teraz je, aby gospel do chrámu, teda liturgickú hudbu - robili talentovaní a vzdelaní ľudia a aby takí túto hudbu aj interpretovali. To znamená, začať pracovať so zbormi, formovať ich a aj vzdelávať - čo je ale "beh na dlhú trať".

Na nej, na posolstve evanjelia, na radostnej správe o Bohu stavia podstata gospelu, nie na konkrétnej hudobnej forme či žánri, to je podľa mňa druhoradé. Nájdeme tu prvky jazzu, rocku, popu, raggae, folk, country, dokonca už aj metal... a pod. A samozrejme rôzne ich fúzie.

Spirituály a Ich Charakteristika

Afroamerické spirituály sú piesne, vytvorené pôvodnými africkými obyvateľmi, ktorí boli násilne prevážaní z Afriky a predávaní do otroctva v Spojených štátoch amerických. V synkretickom procese v prípade spirituálov splynula hudobná básnická a náboženská európska tradícia s africkým dedičstvom, presadeným do USA. Jediné, čo dominovalo a nedalo sa negovať alebo adaptovať, bol rytmus a špecifické hudobné cítenie. Spirituály sú jednoduché, prosté, často až naivné a extatické výpovede negramotných ľudí. Spĺňali všetky kritériá ľudovej hudby.

Texty spirituálov boli zrozumiteľné a často mali jednotvárny spád. Postava Ježiša z Nového zákona, ktorý nezištne miluje všetkých bez rozdielu, predstavovala veľkú symboliku pre Afro-Američanov. Viaceré príbehy zo Starého zákona ako Daniel, Mojžiš a Dávid im boli veľmi blízke.

Spirituály mali aj ďalšiu veľmi zaujímavú funkciu v dobe, keď vznikali. Používali sa ako tajná šifra, mapa pre útek z otroctva. Spirituály vznikali spontánne, improvizovane a spočiatku sa šírili len ústnym podaním, čo spôsobovalo výrazné interpretačné odchýlky od originálov.

Typy Spirituálov

1. pomalé a meditatívne: piesne s lyrickým textom, rozprávali o túžbe po lepšom živote (Steal Away, Deep River, Swing Low, Sweet Chariot),
2. piesne, v ktorých sa často prerozprával epický príbeh v rýchlejšom tempe a synkopickom rytme (Every Time I Feel the Spirit, Witness, Elijah Rock).

Po zrušení otroctva v roku 1865 sa postupne vytrácala potreba spievať o utláčaní, nespravodlivosti, krutosti a túžbe po slobode, do popredia sa dostávalo posolstvo radosti a nádeje. Spirituály, ako hudobný druh, ukončili svoju existenciu a nahradila ju nová, modernejšia duchovná černošská hudba - gospel song.

Pri komponovaní ranných gospelových hymnov sa využívala technika spirituálov call and response, synkopický rytmus a improvizácia. Počiatky tradičnej gospelovej hudby spadajú do 20. rokoch 20. storočia. V tomto období sa dostáva spolu s jazzom a blues do širokého povedomia amerického publika.

Pre uvedomenie si podstatných rozdielov medzi tradičným spirituálom a tradičným gospelom sme vytvorili tabuľku, v ktorej zdôrazníme základné odlišnosti medzi oboma historickými typmi.

Amazing Grace: Hymnus, Ktorý Prekročil Hranice

Amazing Grace je najčastejšie spievaný, nahrávaný a najobľúbenejší hymnus vo svete. Autorom pôvodného textu je anglikánsky kňaz John Newton (1725-1807). Bola to modlitba, osobné vyznanie napísané tesne po jeho obrátení.

Melódiu Newton prevzal z jednej starej americkej ľudovej piesne, ktorá vznikla na amerických plantážach a pôvodne sa nazývala Loving Lambs, čo by sme voľne preložili ako Milé jahniatka. V roku 1835 bola v Spojených štátoch publikovaná veľká notová zbierka The Southern Harmony, ktorú pripravil americký skladateľ William Walker (1809-1875). V zbierke nachádzame aj spirituál Amazing Grace pod názvom New Britain. Je to prvý zverejnený notový zápis tohto spirituálu.

V roku 1900 americký skladateľ Edwin Othello Excell (1851-1921) vytvoril ďalšiu zbierku piesní For the Sunday School and Church (Pre nedeľné školy a kostoly), kam zaradil aj Amazing Grace. Excell výrazne upravil melódiu spirituálu. Pôvodná melódia starej ľudovej piesne bola ťažkopádna, interpretácia bola náročná, a jednotlivé prechody vyznievali komplikovane. Nová melódia sa stala omnoho príjemnejšou, jednoduchšou a prijateľnejšou. Vďaka Excellovmu spevníku sa veľmi rýchlo ujala a používa sa až do súčasnosti.

Aj v 21. storočí sa stretávame s častými interpretáciami tohto spirituálu. Pri tomto novom prejave duchovných piesní však môžeme sledovať predchádzajúcu príslušnosť k afro-americkým spirituálom. Dôkazom toho je worship/chválová verzia spirituálu Amazing Grace od popredného predstaviteľa a interpreta súčasnej gospelovej hudby Chrisa Tomlina. V jeho spracovaní získava spirituál nový názov Amazing Grace (My Chains Are Gone)/ Úžasná milosť (Moje reťaze sú preč). Táto verzia bola zverejnená v roku 2006 na albume See the Morning.

Chris Tomlin

Hudba a Duchovný Svet

Jedna posadnutá satanistka mi počas svojej dobrej chvíle povedala: „Pozor na hudbu! Ani neviete, ako si satan cez ňu získava a ovplyvňuje ľudí.“Niektoré hudobné kapely doslova živorili na hudobnej scéne, pokiaľ neuzavreli s diablom zmluvu. Pápež Benedikt XVI povedal, že Rock 'n' rolling čo znamená Rock and roll. Rocková hudba a vôbec každá hudba ktorá nemá Božieho ducha, aj keď si to zo začiatku človek neuvedomuje, ovplyvňuje správanie človeka, rozum, vieru, city, podvedomie, celú osobnosť. Takáto hudba neprivádza k Bohu, ale neznalého človeka rafinovaným spôsobom odvádza od Boha k diablovi, bez toho aby si to človek uvedomoval.

Skúmaj s akým duchom sa spája to čo počúvaš? Poznaj pravdu a pravda ťa vyslobodí. Aká hudba je teda prípustná pre kresťana ktorí chce ísť v pravde ? Nato odpoveda Dawid Wilkerson autor známej knihy Díka a kríž. Hovorí : je to taká duchovná hudba pri ktorej môžem prijať Ježiša Krista, v písme svätom sa hovorí že máme Boha oslavovať duchovnými piesňami žalmami a chválospevmi (Efezanom 5-18), (Kol. 3-16). Diabol-medzi-notamiTy nebudeš mať čas aby si utrácal hodiny počúvanim hudby ktorá ťa odvádza od reality a od pravdy že máme Boha denne milovať a jemu slúžiť. Nenechaj sa opájať alkoholom drogami nečistotou morálnou a takzvanou modernou a inac nečistou hudbou.

tags: #krestansky #rock #skladby